4·潘公凯《仲夏之梦》2005年作180×617cm

　　徐虹解读：

　　潘公凯的《仲夏之梦》就有这种“物是人非”之感。画中表现出这样一种情景，在乡野水泽间，生长着茂盛的荷花与水草。水光月影中，花朵绽放，荷叶起伏……野水无人，只有荷叶荷花在月下相依相托。从画面右边开始的嫩荷尖稍簇簇挺立，硕大的荷叶伴随着水草在舞动，它们仿佛是小荷的未来。画面表达了一种时间的推演，画面上荷叶从稀少到茂密，这似乎是一种暗示而不表示线性的发展。画中花叶从下往上，逐渐茂盛，渐行渐远地升腾，两侧舞动着的荷叶，都朝向画幅左右两方盛开的白荷，就像在送别圣洁的象征。那些盛放的荷花并没有全部展现容颜，深暗叶面的遮掩，只流露出洁白的碎块，与月色、水光点点晕晕发散梦境的光辉……这并不是画家或诗人在水塘边与荷花交融交流的情景，而是物象之间的互相问候，是人与自然关系的想象，是属于心理学意义上的猜测和演绎。中国诗人曾以“野渡无人舟自横”的诗句表现清旷的无人之境，以“鸟鸣山更幽”表现空阔寂寥之情，但实际上这还是暗示人的存在，舟船只是此刻无人，是时间上的无人，因为是渡口，表示有人的空间;空山鸟语，已表明人的实际存在，只是存在与这一片空间之外，就如画外音一般。而潘公凯的这类作品，却表示无人，物体自身就合乎逻辑地存在。这和传统山水画的无人之境不同，那是人为了卧游、坐看而设计的，在看的过程中人和对象沟通交流。而潘公凯作品中的景物，强调的不是观赏者的心情，而是要让人去领会、去思考和发现，包括作者的发现和疑问。